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老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院博士学费)和的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院(罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院博士学费)以及的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

想学音乐？来看看美国的音乐学院吧！

在美国音乐方面，您是否想到泰勒·斯威夫特（Taylor Swift），凯蒂·佩里（Katy Perry）或想象龙，OneRepublic，OneRepublic，Green Day和其他令人兴奋的摇滚乐队等歌手？当然，还有一些受欢迎的美国戏剧《glee》必须提及，这是一部节奏快乐的情节喜剧。这个故事讲述了乐观主义者高中老师接管校园合唱团的故事，并鼓励他们在广告牌上适应流行音乐参加全国比赛。有许多学生来参加合唱团，其中大多数人非常不满意，有些甚至在别人眼中甚至是“怪异的人”。但是在意志和音乐的影响下，我找到了自己，并在高中毕业后去了我最喜欢的音乐学校。

现在，今天，编辑将与您讨论美国著名的音乐学院。如果您有一个音乐梦，那么您也可以了解它。

首先，美国大学的音乐专业分为两类。第一类是高度专业的音乐学院。这种音乐学院是专门为学生建立的，他们的最终职业目标是将来音乐诠释。这些学生在培养专业人才方面具有自己独特的特征，并且在音乐教学方面特别出色。

第二类是综合大学以下的音乐学院。尽管这种类型的音乐学院取决于大学，但一些大学不仅没有被大学隐瞒，而且更加敏锐，音乐教育更加出色。

让我介绍特定的大学：

茱莉亚学校

它成立于1905年，是世界上最著名的专业音乐学院之一，位于美国纽约市林肯中心的一所艺术学校。学校有三个主要主题：舞蹈，戏剧和音乐。

由于朱莉亚德学校于1905年10月以“音乐与艺术学校”的名义建立，尽管第一年的学生少于500名学生，因此它已经开始为美国各地的表演艺术教育设定标准。如今的朱莉亚德学校继续体现这一高标准，并继续适应纽约，美国和世界的文化需求不断变化。该学院目前拥有来自美国四十七个州和全球五十个国家的舞蹈，表演和音乐系的800多名学生。该学院颁奖典礼是博士学位和奖项高度选择性且竞争激烈的爵士乐，歌剧，表演，弦乐四重奏，戏剧和戏剧导演学位。

在茱莉亚（Juilliard）入学的竞争非常激烈。尤利亚里亚德学院（Juilliard College）录取了大学级学生和准备学生。所有希望参加音乐课程的学生都必须先表演个人表演，并在8到14岁之间。 2014年朱利亚德（Juilliard）接受的166名学生的平均基点（GPA）为3.5； SAT测试分数为1748年。

2.柯蒂斯音乐学院美国费城柯蒂斯音乐学院是世界上最著名的音乐学院之一。 1924年，玛丽·路易斯·柯蒂斯·博克（Mary Louise Curtis Bok）创立了柯蒂斯音乐学院。自成立以来，它在作品，指挥，人声，管弦乐队，键盘等领域提供了最好的教学，学院也赢得了“独奏家的摇篮”的声誉。

该学院向所有在美国独一无二的学生提供了完整的奖学金，但是学院的录取也非常严格。该学校全年都拥有大约160名学生，录取的数量取决于毕业生的数量。当然，学校的目的主要基于玛丽·路易丝·柯蒂斯·博克（Mary Louise Curtis Bok）的学校哲学：“为最音乐的年轻人提供最好的教育，并将其培养为最专业的艺术家。”

该学院的专业考试时间是每年一月至三月。大学候选人必须在现场进行试镜，以准备个人专业教师同意书，两个推荐信（写出明确的专业能力和潜力），来自音乐学校的证书，高中毕业证书，1或2张音乐会的照片或证书或证书以及成绩单。同时，本科/研究生：TOEFL79-80，本科生：SAT阅读500以上。

3。罗切斯特大学

罗切斯特大学（U of R）是美国一所综合私立大学。

2013年，美国新闻界的报告美国最好的大学排名32，其中音乐和光学等专业是众所周知的，并在最高名单中排名最高。罗切斯特伊士曼大学音乐学院是美国在《美国新闻与世界报导》上选出的美国排名前三的音乐学校。罗切斯特大学的伊士曼音乐学院成立于1921年，隶属于罗切斯特大学。顺便说一句，编辑插话了，王·利霍姆（Wang Leehom）的家乡是匹兹福德（Pittsford），这是罗切斯特（Rochester）周围的一个小镇。我希望能参加罗切斯特大学，我需要从高中毕业，拥有出色的学术表现，雅思/SAT分数，雅思：7.0（每项不少于6.5）；毕业生：大学毕业生，具有出色的学术表现和雅思：被接受。

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“父亲是最好的人生导师”，小号演奏家艾伦·维祖蒂的艺术传奇！

古典，爵士乐，电影配乐等。——Allen Vizzutti的职业生涯涵盖了各种音乐流派，他的教学都受到所有年龄段的人的喜爱。

作为蒙大拿州米苏拉（Missoula）的十几岁，艾伦·维扎蒂（Alan Vizuti）有一个难得的机会与他的一位偶像成为朋友。

NBC 《今夜秀》节目约翰尼·卡森（Johnny Carson）乐队小号手和乐队负责人Dock Sevillinson的主持人在Vizuti的高中举行了一场嘉宾秀。在乐队的讲师的鼓励下，维扎蒂（Vizuti）为塞维林森（Sevillinson）演奏了一个独奏，后者最终成为了他最重要的导师之一。

从那时起，维扎蒂的职业生涯就深入又广度。他与乐团，世界各地的军事团体以及从Chick Corria到Chuck Mangione到Woody Herman的著名艺术家一起演出。 Vizuti在美国，欧洲和亚洲赢得了好莱坞电影并举办演讲。他录制了古典和爵士标准的曲目以及自己的作品。他还为其他音乐家创作了音乐。

Vizuti认为音乐是一种超越年龄界的语言。他说：“老年人和年轻的音乐家可以通过播放出色的音乐来使他人感觉良好。” “这是一个强大的工具。”

像许多音乐家一样，Vizuti在7岁时开始演奏小号时开始上私人课程。他与他的父亲（也拥有当地音乐商店）同住的额外好处。

父亲的指导包括定期改进技能的技巧，这些技巧发展为终身游戏习惯。 “练习时，爸爸教我不要用右手指钩，”维扎蒂说。 “直到今天，我一直非常热衷于我的嘴巴上的嘴巴（小号嘴接触嘴唇的压力），这对我有很大帮助。”

Vizuti还通过每周的课程和父亲的快速提示体验了音乐的整体乐趣。他说：“当我们一起演奏二重奏时，我们感到非常高兴。”

Vizuti在演讲，大师班和居民中，现在强调了对所有音乐流派，尤其是古典和爵士乐的早期欣赏。他建议父母和教育者鼓励学生探索不同类型的音乐。 Vizuti说：“通过听古典音乐和爵士音乐，他们不会失去对流行音乐和摇滚音乐的热爱，而是因此成为更成熟的音乐家。”

Vizuti和他的妻子Laura 3——是一位专业钢琴家，在教她的三个孩子时也应用了这些相同的想法。随着在家中持续的音乐指导，他们都将音乐一直持续到成年。他们的女儿加布里埃拉（Gabriela）在罗马的圣乔治英国国际学校（St. George's International School）教授打击乐，并在社区乐团中扮演小提琴。

尽管Vizuti和他的妻子偶尔会一起表演，但他们也保持着自己的个人职业。

Vizuti发现，当他的父母将他送到密歇根州的内部艺术中心参加夏季节目时，与高中高中的顶级音乐家约会的重要性。大约在这个时候，Vizuti遇到了Sevillinson。 “他的力量和耐力睁开了我的眼睛，”维扎蒂说。 “他的确建议我更加彻底地玩，用力按阀门，并每天练习赫伯特·克拉克（Herbert L. Clark）的《技术研究》，我一直这样做。”

会议塞维林森（Sevillinson）使维扎蒂（Vizuti）意识到客座音乐家在学校的重要性。 Vizuti说：“关于专业音乐行业的轶事对大多数学生都非常有吸引力。” “客座艺术家是热情和灵感的强大来源。”

此外，当Vizuti仍在高中时，他的乐队教练帮助他在学校和社区合奏之外找到了表演机会。在上大学之前，维扎蒂（Vizuti）去了英国与他的教练一起表演。

在纽约罗切斯特的伊士曼音乐学院学习时，维扎蒂有机会在教授的建议下在大布里奇波特（康涅狄格州）交响乐团演出。

Vizuti珍惜所有这些早期的经历，并建议教育工作者帮助学生找到类似的经验。

Vizuti建议董事在学校中“尽可能多地安排音乐会”。维扎蒂说：“学生喜欢演唱音乐会，因此这些节目可以使他们参与其中。

在工作室里，因为Vizuti在他的学生时代建立了强大的人网络，他搬到洛杉矶后立即找到了一份工作。 Vizuti在电视和电影配乐中工作，包括《星际迷航：原初系列》、《回到未来》等录制音乐。这些任务中的大多数都是通过口碑推荐获得的。他说：“您必须有一个良好的联系，这会突然接到第一个电话。”

为了获得如此备受瞩目的工作，音乐家必须首先以可靠和轻松的合作而赢得声誉，然后在表演时始终保持最佳状态。乐队指导可以帮助学生发展良好的职业道德和态度。 “重要的是您如何与所有人相处？” Vizuti说。 “和你在一起很有趣吗？”

在为电影播放配乐时，音乐家应该期待意外的情况，并始终准备好视线。根据Vizuti的说法，教育工作者应尽可能频繁地强调学生的视觉能力。他说：“我喜欢通过更多音乐进行视觉练习的程序。”

现在居住在西雅图——附近，有许多视频游戏制作公司—— Vizuti经常为视频游戏行业录制音乐。

Vizuti在演出和演讲工作期间的新方法注意到，许多小号材料缺乏更具挑战性的尺度和更现代的音乐，因此他决定开发两种新材料。

《艾伦·维祖蒂小号教材》（卷1，2，3）包含许多二人组和etudes，而他的《小号新概念》着重于分解特定技术，例如双人声。《新概念》是一本教科书，逐渐增加了难度并帮助年轻球员，而《小号教材》是一本出色的教科书，适合想要挑战自己的表演者。

总体而言，Vizuti建议乐队讲师专注于铜管学生的气流控制。他说：“大多数孩子不使用稳定，光滑的气流，这是必须的。” “吹时，嘴唇被紧密地闭合，但不要out嘴或拧紧；不要嗡嗡作响。高音是通过小孔的快速气流产生的，而不是用力吹来。让学生们非常轻轻地练习一些东西来通过感觉学习孔径控制。”

娱乐和基础知识艾伦·维扎蒂（Alan Vizuti）扮演小号

维扎蒂（Vizuti）的表现最好的哲学不仅帮助他成为了表演者，而且还帮助了一位出色的讲师。 Vizuti确保不管位置，年龄段甚至受众群体的大小如何，都可以始终获得最高的表演。他说：“无论是面对5人还是5,000人，我都以同样的方式玩。”